Intro
La reverb (réverbération) simule un espace. Une chambre, une salle de concert, une cathédrale — chaque espace a sa signature sonore (taille, matériaux, échos). Elle ajoute de la profondeur au mix.
Pourquoi c'est utile : un son « sec » sonne plat et collé à l'enceinte. Une reverb, même légère, le place dans une pièce et lui donne de la vie.
Démo
5 espaces typiques. Compare une room (intime) avec une cathédrale (immense). La plate reverb a un son métallique vintage utilisé sur les snares depuis les années 60.
Explication
Une reverb se règle avec 2 paramètres principaux :
- Decay — combien de temps l'écho met à disparaître. 0,5 s = petite pièce, 2 s = grande salle, 5+ s = cathédrale.
- Wet (mix) — combien d'effet on entend. 10-20% = subtil, 30-50% = présent, 60%+ = baigne dans le son.
Quelques choix par contexte :
- Voix lead : plate reverb légère (decay 1-1,5 s, wet 15-25%) pour la mettre en avant sans la noyer.
- Snare : room ou plate avec decay 0,3-0,8 s. C'est le « tchak » qui résonne.
- Pads / synths atmo : hall avec long decay (3-5 s). Crée de la profondeur.
- Kick et basse : peu ou pas de reverb. Ça déstabilise les graves.
Exercice
↑ Reviens à la démo en haut pour le faire.
Lance le beat. Passe d'un espace à l'autre pendant
la lecture. Sens comment la « distance » change. La cathédrale donne une atmosphère, mais
c'est moche sur des drums normaux — à réserver aux moments calmes.
Récap
- La reverb simule un espace : room, hall, cathédrale, plate.
- 2 réglages clés : decay (temps) et wet (quantité).
- Subtile sur tout (10-25% wet) sauf kick/basse. 🏛️